Kategoriarkiv: Akademien

Krig och krig

Häromveckan var det Fäderneslandsförsvararens dag, officiell helgdag i Ryska federationen och en del andra före detta sovjetrepubliker. Med anledning av den tog jag mig en titt på lite militaria, men hann inte med att färdigställa detta förrän nu.

Enligt en anhörig ryss av äldre generation har Ryssland alltid bara bedrivit krig i självförsvar. Nåja, en majoritet av de ryska krigsskildringarna utspelar sig åtminstone i Ryssland.

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_wars_involving_Russia

 

Strider under medeltiden
bitva1

 

Igor2
efterstriden3
1. Striden mellan novgoroderna och suzdalierna (1460-tal). 165×129 cm. Museum för historia och arkitektur, Novgorod.
Битва новгородцев с суздальцами (1460-е годы). 165 × 120 см. Новгородский гос. историко-архитектурный и худо­жест­вен­ный музей-заповедник, Новгород

https://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_the_Novgorodians_with_the_Suzdalians

2. Nicholas Roerich, Igorkvädet (1942). Tempera på duk, 62 х 122 cm. Ryska museet, St. Petersburg.
Николай Рерих, Слово о Полку Игореве (1942). Холст, темпера, 62 х 122 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tale_of_Igor%27s_Campaign

3. Viktor Michajlovitj Vasnetsov (1848–1926), Efter Igor Svjatoslavitjs  strid med polovetserna (1880). Olja på duk, 205 х 390 cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Виктор Михайлович Васнецов, После побоища Игоря Святославича с половцами (1880). Холст, масло,  205 х 390 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

Mongolerna och tatarerna invaderar

Blinov1Blinov25
kulikovo6  Blinov47
4–7. Ivan Gavrilovitj Blinov (1872–1944) Framställning av slaget vid Kulikova (andra halvan av 1890-talet). Bläck, tempera, guld (på papper?), 75,5 x 276 cm. Statens historiska museum. Moskva.
Иван Гаврилович Блинов, Изображение Куликовской битвы (вторая половина 1890-х гг.). Чернила, темпера, золото (бумага?), 75,5 x 276 см. Государственный исторический музей, Москва.

Dessa planscher är utförda i Lubok-stil, men till skillnad från Malevitj (här och nedan nr. 27) var Blinov inte intellektuell, antikvarisk och ironiskt naivistisk, utan verkar faktiskt ha utbildat sig och verkat i genuin folklig tradition, född och uppväxt inom en särskild denomination av de Gammaltroende.

https://en.wikipedia.org/wiki/Dmitry_Donskoy

 

Polen invaderar

8   oredan9
narodnoje10
8. Vasilij Kuzmitj Demidov (död efter 1848), Furst M. K. Volkonskijs sista strid i sammandrabbning med polackerna i St. Paphnutius-klostret i Borovsk den 5 juni 1606 (1842). Konstmuseum i Kaluga Oblast, Kaluga
Василий Кузьмич (Козьмич) Демидов (? – не ранее 1848). Предсмертный подвиг князя М.К. Волконского, сражающегося с ляхами в Пафнутьевском монастыре в Боровске в 1610 году (1842). Холст, масло. Калужский областной художественный музей.

Demidov verkar inte vara känd för något annat än just denna tavla. Han gjorde också en tidigare version som finns i Tretjakovgalleriet.

9. Sergej Vasiljevitj Ivanov (1864–1910), I Stora oredan (Lägret i Tusjino) (1908). Olja på duk, 60 x 82 cm.
Сергей Васильевич Иванов, В смутное время (тушинский лагерь) (1908).  холст, масло,  60 x 82 см.
10. Aleksandr Petrovitj Apsit (1880–1943), Folkrörelse i Stora oredan (1918). Litografi (?).
Александр Петрович Апсит, Народное движение в Смутное время (1918). Литография (?)

https://sv.wikipedia.org/wiki/Stora_oredan

 

Karl XII invaderar

Lomonosov_Poltava_1762_176411
Lomonosov_Poltava12  Lomonosov_Poltava_fragment13
11–13. Michail Vasiljevitj Lomonosov (1711–1765), Slaget vid Poltava (1762–1764). Mosaik. Rysslands Vetenskapsakademi, St. Petersburg.
Михаил Васильевич Ломоносов, Полтавская баталия (1762–1764). Мозаика. Академия наук, Санкт-Петербург.

På bilden ses förstås inte Karl XII utan Peter den Store – i två uppenbarelser verkar det som – och bakom honom till vänster möjligen fältmarskalk Boris Sjeremetev som gör processen kort med en karolin som försöker angripa tsaren bakifrån. Michail Lomonosov är känd som en av Rysslands främsta vetenskapsmän genom tiderna, men var även poet, grammatiker och mosaicist.

 

Imperialism i Europa

Suvorov_crossing_the_alps14   Suvorov15 
14–15. Vasilij Ivanovitj Surikov (1848–1916), Suvorovs passage över Alperna (1899). Olja på duk, 495 × 373 cm. Ryska museet, St. Petersburg.
Василий Иванович СуриковПереход Суворова через Альпы (1899). Холст, масло, 495 × 373 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Denna monumentalmålning satt jag och tittade på en stund när jag besökte Ryska museet nu i julas. Jag trodde då att Suvorov var en general som var med och besegrade Napoleon, och fann porträttet gripande: vilken trohet inspirerade han inte sina soldater till; skrattande kastar de sig utför stupet för honom, för Ryssland. Sådan är den ryska själen. (Men varför bekämpar han Napoleon i Alperna?)

I själva verket var Suvorov död när Napoleon kröntes till kejsare 1804, och invasionen av Ryssland (nedan nr. 16–18) kom flera år senare. Här handlar det istället om imperialistisk utrikespolitik i kölvattnet av den franska revolutionen. Andra koalitionen, föregångare till den Heliga alliansen, bekämpar de gudlösa samhällsomstörtande franska revolutionärernas framfart i Italien. Men förstekonsul Napoleon Bonaparte befinner sig för stunden i Egypten, och Suvorovs spel heter traditionell europeisk maktpolitik, inte ärorikt fosterlandsförsvar. Företaget (1799–1800) blev ett misslyckande: ryssarna tvingades retirera. Suvorovs framgångsrika reträtt över alperna, som krönte en makalös karriär i Imperiets tjänst, ansågs dock så spektakulär att han av tsaren utnämndes till generalissimo.

 

Napoleon invaderar

moskva16
petrovskij17
18
16. Ilja Repin, I det belägrade Moskva 1812. Olja på duk, 100,5 x 143 cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Илья Репин, В осажденной Москве в 1812 году. Холст, масло, 100,5 x 143 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
17. Vasilij Vasiljevitj Veresjtjagin (1842–1904), Återkomst från Petrovskij-palatset (ur cykeln ”1812” eller ”Napoleon I i Ryssland”)  (1895). Olja på duk.
Василий Васильевич Верещагин, Возвращение из Петровского дворца (из цикла ”1812 год” или ”Наполеон I в России”) (1895).  Холст, масло.
18. Vasilij Veresjtjagin, Brandstiftare. Arkebusering i Kreml (ur cykeln ”1812” eller ”Napoleon I i Ryssland)  (1897–1898). Olja på duk, 86 x 112 cm. Statens historiska museum, Moskva.
Василий Верещагин, Поджигатели. Расстрел в Кремле (из цикла ”1812 год” или ”Наполеон I в России”) (1897–1898). Холст, масло, 86 x 112 см. Государственный Исторический музей, Москва.

Alla målningar i Vasilij Veresjtjagins cykel ”1812” finns att skåda här.

 

Krim-kriget

sevastopol19
20  21
Battle-of-sinope22 23
sinopskoje24
19–21. Franz Aleksejevitj Roubaud (1856–1928), Försvaret av Sevastopol (1904–1905). 1400 x 11500 cm. Nationalmuseum för Sevastopols heroiska försvar, Sevastopol.
Франц Алексеевич Рубо, Оборона Севастополя (1904–1905). 1400 x 11500 см. Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя, Севастополь

Detta är en extravagant panoramamålning som täcker hela väggen, 115 m lång, i en specialbyggd rotunda på Istoritjeskij bulvar i Sevastopol. Om jag förstår rätt är det ett 360° panorama, så att där bilden slutar till vänster fortsätter den alltså från början igen till höger. Men i så fall återger inte reproduktionen ovan hela målningen.

22. Ivan Konstantinovitj Ajvazovskij (1817–1900), Det rysk-turkiska sjöslaget vid Sinop den 18 november 1853 (1853). Olja på duk, 220 x 331 cm. Centrala sjökrigsmuseet, St. Petersburg.
Иван Константинович Айвазовский, Русско-турецкий морской бой при Синопе 18 ноября 1853 года (1853). Холст, масло,  220 x 331 см. Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.
23. Ivan Ajvazovskij, Slaget vid Sinop den 18 november 1853 (natten efter slaget) (1853). Olja på duk,  220 x 331 cm. Centrala sjökrigsmuseet, St. Petersburg.
Синопский бой 18 ноября 1853 года (ночь после боя) (1853). Холст, масло, 220 x 331 см. Центральный военно-морской музей, Санкт Петербург.
24. Nikita Petrovitj Medovikov (1918–1982), P. S. Nachimov vid tiden för slaget vid Sinop den 18 november 1853 (1952).
Никита Петрович Медовиков (1918–1982). П. С. Нахимов во время Синопского сражения 18 ноября 1853 г. (1952).

https://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Sinop

 

Imperialism i Centralasien

4 T25
У_крепостной_стены26
25. Vasilij Veresjtjagin, Överrumplingsattack (1871). Olja på duk, 82 × 207  cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Василий Верещагин, Нападают врасплох (1871). Холст, Масло, 82 × 207 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
26. Vasilij Veresjtjagin, Vid fästingsmuren (1871). Olja på duk, 95 x 160,5 cm. Ryska museet, St. Petersburg.
Василий Верещагин, У крепостной стены (1871). Холст, масло, 95 x 160,5 см. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург.

 

Första världskriget

podchodili27
27. Kazimir Malevitj, Vykort (1914). Färglitografi. Казимир Малевич, Почтовые карточки (1914). Хромолитография

Om dessa krigspropagandatryck av Malevitj med texter av Majakovskij, se här. Majakovskijs vers kan översättas prosaiskt:

Tyskarna kom till Visla, men när de fick se ryssarna blev de modslagna.

 

Revolutionen och inbördeskriget

|¹@28  Барабанщик29
28. Kuzma Petrov-Vodkin, En kommissaries död (1928). Olja på duk, 196 x 248 cm. Ryska museet, St. Petersburg.
Кузьма Петров-Водкин, Смерть комиссара (1928). Холст, масло 196 x 248 см. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург.
29. Amir Nuriachmetovitj Mazitov (1928–1992), Trumslagarpojke (1967). Tempera på duk, 180 x 224 cm. Konstmuseum i Uljanovsk oblast, Uljanovsk.
Амир Нуриахметович Мазитов, Барабанщик (1967). Холст, темпера, 180 x 224 см. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск.

 

Hitler invaderar

sevastopol30
safronov31
triumf32
resa33
30. Aleksandr Aleksandrovitj Dejneka (1899–1969). Försvaret av Sevastopol (1942). Olja på duk, 200 × 400 cm. Ryska museet, St. Petersburg.
Александр Александрович Дейнека, Оборона Севастополя (1942). Холст, масло, 200 × 400 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
31. Viktor Aleksejevitj Safronov (1932–), Gardets fana (1974).
Виктор Алексеевич Сафронов. Гвардейское знамя (1974).

Viktor Safronov är en intressant realist, tekniskt nästan lika skicklig som Korzjev, men med mindre känslomässig mognad, mer melodrama i sin föreställningsvärld.

32. Michail Ivanovitj Chmelko (1919–1996) Det stridande fosterlandets triumf (1949). Olja på duk.
Михаил Иванович Хмелько, «Триумф победившей Родины» (1949). Холст, масло.
33. Gelij Korzjev, Inför en lång resa (1970–1976). Olja på duk, 89 x 119 cm.
Гелий Коржев, Перед длинным путешествием (?) (1970–1976). Холст, масло, 89 x 119 см.
ljudmila
Partisaner från Ukrainska SSR. Kvinnan till vänster (osäkert om detta är Ljudmila Pavlitjenko) bär liksom kvinnan
i Korzjevs målning en telogrejka.

*

Passar kanske att avsluta med ett citat av årets nobelpristagare i litteratur (den sjätte ryskspråkiga efter Bunin, Pasternak, Solzjenitsyn, Sjolochov och Brodskij), som ju nyligen påpekade att Ryssland har befunnit sig i krig en stor del av sin moderna historia:

Det är fråga om den ryska människan, som under de senaste 200 åren har befunnit sig i krig ungefär 150. Och som aldrig har levt väl. För henne är det mänskliga livet ingenting värt och hennes föreställning om storhet ligger inte i att människan bör leva väl, utan i att staten bör vara stor och beväpnad med raketer. I detta ofantliga postsovjetiska landskap, särskilt i Ryssland och Vitryssland, där man först i 70 bedrog folket, därefter i 20 år bestal det, har det uppstått ytterst aggressiva och för världen farliga människor.**

(Från en intervju den 14 maj 2015 på den oppositionella vitryska nyhetskanalen Charta 97. Citatet återges även på exempelvis Wikiquote.)

**Мы имеем дело с русским человеком, который за последние 200 лет почти 150 лет воевал. И никогда не жил хорошо. Человеческая жизнь для него ничего не стоит, и понятие о великости не в том, что человек должен жить хорошо, а в том, что государство должно быть большое и нашпигованное ракетами. На этом огромном постсоветском пространстве, особенно в России и Беларуси, где народ вначале 70 лет обманывали, потом еще 20 лет грабили, выросли очень агрессивные и опасные для мира люди.

Annonser

Kreml av Savrasov

Tillbaka till 1800-talet, den akademiska konsten. Det ryska landskapsmåleriet blir långsamt intressantare. Hur förvandla den konventionella stilens italienska landskap till ett autentiskt Ryssland?

Aleksej Kondratjevitj Savrasov (1830–1897) heter en av pionjärerna i detta avseende. Från 1870 tillhörde han De resande, den gruppering som bröt med akademien (vilket vi får återkomma till). Hans senare landskap anses centrala. 1851, i början av sin karriär, målar han så här:

 

Savrasov_vid_na_cremlin
Utsikt mot Kreml från Krim-bron i dåligt väder (1851)
Olja på duk, 67 x 90 cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Поглед към Кремъл от Кримския мост в лошо време (1851)
Холст, масло, 67 x 90 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Det är fortfarande mycket Italien här; ljuset, träden, molnen (ska detta föreställa ryskt ”dåligt väder”?). Tavlan citerar Giorgione:

tempest
Giorgione, Stormen (ca. 1508)
Джорджоне, Буря (ок. 1508)

Men motivet visar vägen: Kreml skimrar hos Savrasov vitt som ett sagans palats vid horisonten. Savrasov är på jakt efter Ryssland.

Ett vitt Kreml anno 1851 verkar motsäga de uppgifter som ges här:

It should be noted that the limestone white walls and towers of the Kremlin were completely replaced by red brick fortifications in the late 15th century. In the 18th century the red Kremlin was whitewashed but the paint was stripped after the Great Fire of Moscow in 1812 and this is the Kremlin we see today.

Kanske ville Savrasov frammana visionen av det ”Kreml som en gång var”, vilket också pekar framåt: nämligen mot det sentimentalt patriotiska historiemåleri som blev vanligt under senare halvan av 1800-talet.

Krim-bron är inte iakttagarens position i Savrasovs målning, utan den syns (förmodar jag) i bakgrunden, en god bit uppströms, liksom bron i Giorgiones tavla. Den byggdes om på 1870- och 1930-talen, och så här ser den ut idag:

крымскиймост

Här ser man inte längre mycket av Kreml, men om jag inte misstar mig är det två av tornen med gröna tak till höger i bild (med reservation för att jag inte är hemma i Moskva). Den stora kyrkan i mitten är Frälsarekatedralen, som inte var färdigbyggd 1851 (den nuvarande är byggd på 90-talet, då den gamla revs 1931).

 

 

1762–1841: Guldåldern

Enligt många inföll den ryska guldåldern på 1800-talet. De bildade ryssarna tycker själva att det i så fall var det tidiga 1800-talet, Pusjkins epok, som var guldåldern, medan västerlänningar ser det sena 1800-talet, de stora romanförfattarnas och kompositörernas tid, som den kulturella höjdpunkten. Det inbjuder till reflektion över skillnaden mellan en ”guldålder” och en ”kulturellt högintressant period”. Kan en guldålder vara problematisk? Det tidiga 1800-talet var, enligt en populär föreställning, oproblematiskt. Det var tsarismens zenit. Det tsarryska imperiet stod på höjden av sin makt; man hade besegrat Napoleon; den Heliga alliansen garanterade freden i Europa; Ryssland hade öppnats för omvärlden på ett måttfullt och behärskat sätt, civiliserats och assimilerat det bästa av den europeiska kulturen. Aristokratin var inte dekadent utan kultiverad och ansvarstagande. Folket inklusive de livegna bönderna var fattigt men förnöjt, älskade tsaren och trodde på Gud. Pusjkin och Lermontov diktade. Det låg ett skimmer över Pusjkins tid, skimret av kulturell och politisk guldålder (allt enligt den populära föreställningen).

1800-talet kallas för det långa århundradet. Till den ryska guldåldern hör förstås också det sena 1700-talet, Katarina den Storas regeringstid. Ibland kallas även den i sig ”guldåldern”. Katarina och Pusjkin var dock den ryska guldålderns två lysande sekulära ikoner.

Andra halvan av 1800-talet var däremot problematiskt, politiskt, filosofiskt, religiöst, moraliskt problematiskt. Vi kan bara läsa en bok av Dostojevskij för att se hur problematiskt det var. I Ryssland ledde de många problemen slutligen till en radikal statsomvälvning. Detta är inte en guldålder, menar ryssarna. Och de har rätt: den stora idéprosan, den utsvävande senromantiska musiken, baletten och det psykologiska porträttmåleriet är inte konstarter som hör guldåldern till; detta är dekadensfenomen.

Antydan till problem började skönjas redan i och med dekabristupproret 1825 och under tsar Nikolajs därpå följande hårda och krigiska regim (den engelska Wikipedia-artikeln har dock en märkligt anklagande ton mot Nikolaj, med tanke på att det är en 200 år gammal tsar det handlar om). Nikolaj gick lös i Mellanöstern som vore han en amerikansk president (Ryssland var också den Heliga alliansens Världspolis), till en början med framgång, men till slut satte det brittiska imperiet ned foten i samband med Krimkriget 1853–1856. Men Pusjkin hade skjutits ihjäl i en duell redan 1837, och Lermontov 1841, vilket satte punkt för den verkliga ryska guldåldern. Det misslyckade Krimkriget bara underströk faktum.

Mycket under en guldålder kan i själva verket vara ointressant; så det mesta av periodens ryska bildkonst. Europeisk akademisk stil utan överraskningar, om än med tilltagande kompetens. Jag kommer nog inte att uppehålla mig så mycket vid denna guldålders konst; nedanstående exempel har valts ut huvudsakligen på grund av representativt, historiskt eller annat motiviskt intresse.

Semen_Shchedrin_-_Пейзаж_в_окрестностях_Петербурга_-_Google_Art_Project0 T2   Levitsky_IgelstromSchedrin_Albano4   AleksandrPushkin5   Kiprensky_Pushkin6   Захаров-Чеченец_-_Портрет_Лермонтова7   IVANOV_YAV_HRISTA_MARI1jakt9

1. Semjon Fjodorovitj Sjtjedrin (1745–1804), Landskap i närheten av Petersburg. Olja på duk, 79 x 107 cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Семён Фёдорович Щедрин (1745–1804), Пейзаж в окрестностях Петербурга. Холст, масло, 79 х 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Visst kan man måla ryska landskap i akademisk stil – bara det ser ut som Italien.

2. Fjodor Stepanovitj Rokotov (1736–1809), Porträtt av Aleksandra Petrovna Strujskaja (1772). Olja på duk, 60 x 48 cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Фёдор Степанович Рокотов (1736–1809), Портрет Александры Петровны Струйской. Холст, масло, 60 х 48 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Motiviskt intressant, åtminstone efter blogginnehavarens preferenser. Detta var poeten Nikolaj Strujskijs andra hustru, dotter till godsägaren Pjotr Ozerov.

3. Dmitrij Grigorjevitj Levitskij (1735–1822), Porträtt av Otto Henrik Igelström (1790?). Olja på duk.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822), Портрет Осипа Андреевича Игельстрома . Холст, масло.

Detta är Otto Henrik – på ryska Osip Andrejevitj – Igelström, adelsman med västgötska anor, född 1737 i Garsden i den gamla svenska provinsen (kolonin) Livland, vilken då sedan 16 år tillbaka tillhörde det ryska imperiet. Igelström gjorde karriär som en av Katarina den Storas mer kompetenta generaler och ämbetsmän, och stred för henne och Ryssland mot Gustav III och Sverige i dennes oavgjorda ryska krig. Han förhandlade och undertecknade för tsaritsans räkning freden i Värälä. Det är belagt att han inte kunde skriva ryska. ”Han skildras som en företagsam, djärf, älskvärd och högt begåfvad man”, enligt Nordisk Familjebok.

4. Silvestr Feodosijevitj Sjtjedrin (1791–1830), Albanosjön i trakten av Rom (före 1825). Olja på duk, 45 х 61 cm. Ryska museet, St. Petersburg.
Сильвестр Феодосиевич Щедрин, Озеро Альбано в окрестностях Рима (Не позднее 1825).  Холст, масло, 45 х 61 см. Государственный Русский музей, , Санкт-Петербург.

Silvestr var brorson till Semjon Sjtjedron (nr. 1). Genom ett stipendium från Akademien gavs han möjlighet att resa till Italien och måla riktiga italienska landskap, i stället för italifierade ryska..

5. Vasilij Andrejevitj Tropinin (1776–1857), Porträtt av A. S. Pusjkin (1827). Olja på duk, 68 x 56 cm. Nationella Pusjkin-museet, St. Petersburg.
Василий Андреевич Тропинин (1776–1857), Портрет А. С. Пушкина. (1827). холст, масло, 68 х 56 см. Всероссийский музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург.
6. Orest Adamovitj Kiprenskij (1782–1836), Porträtt av Aleksandr Pusjkin (1827). Olja på duk, 63 x 54 cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Орест Адамович Кипренский (1782–1836), Портрет Александра Пушкина (1827). Холст, масло, 63 x 54 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
7. Pjotr Zacharovitj Zacharov-Tjetjenets (1816–1846), Porträtt av Michail Jurjevitj Lermontov (1834). Olja på duk.
Пётр Захарович Захаров-Чеченец (1816–1846), Портрет Михаила Юрьевича Лермонтова (1834). Холст, масло.

Som det tagna namnet antyder är denne målare av tjetjenskt ursprung, uppfostrad av en rysk familj efter att ha blivit föräldralös i krig.

8. Aleksandr Andrejevitj Ivanov (1806–1858), Kristi uppenbarelse för Maria Magdalena efter återuppståndelsen  (1835). Olja på duk, 242 х 321 cm. Ryska museet, St. Petersburg.
Александр Андреевич Иванов (1806–1858), Явление Христа Марии Магдалине после воскресения (1835). Холст, масло, 242 х 321 см . Русский музей, Санкт-Петербург.
9. Jevgraf Fjodorovitj Krendovskij (1810–?), Förberedelser för jakten (1836). Olja på duk, 50,5 х 40,5 cm. Tretjakov-galleriet, Moskva.
Евграф Фёдорович Крендовский (1810–?), Сборы на охоту (1836). Холст, масло, 50,5 х 40,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Ivan Nikitin, två bilder av prinsessan Elisabet

Nikitin_Elizaveta
Porträtt av Elizaveta Petrovna som barn (1712/1713)
Olja på duk, 54 × 43 cm. Eremitaget, St. Petersburg
Портрет Елизаветы Петровны ребенком (1712/1713)
Холст, масло, 54 × 43 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Elisabet_Ivan_Nikitin_005

Tsarevna Elizaveta Petrovna (1720-tal)
Ryska museet, St. Petersburg
Цесаревна Елизавета Петровна (1720-е годы)
Русский музей, Санкт-Петербург

Vad händer i rysk konst mellan ikonerna och 1900-talet? Ungefär detsamma som i, säg, Sverige: en period av slavisk imitation av kontinental, framförallt fransk stil. Dock inte förrän på 1700-talet, då Peter den store sände ut några lovande begåvningar till Europa för att lära sig måla på västerländskt sätt. En av dem var Ivan Nikititj Nikitin (ca. 1690–1741), som kom tillbaka och målade bland annat tsarens vackra dotter, sedermera regent. Konsthistorikerna är överens om att Nikitin inte är den störste av rokokomålare, men han lärde sig till skillnad från åtminstone sina ryska samtida kollegor att framställa ansikten som andas och lever. Prinsessan Elisabet var ett tacksamt objekt, inte bara en av Rysslands stora skönheter enligt samtida uppfattning, utan liksom sin far livlig och karaktärsstark. Den första bilden är upplyftande: bilden av ett barn som är obekymrat om mörkret, som med sin viljestyrka övervinner mörkret.